El Weis Center for the Performing Arts recibirá de nuevo al renombrado Ballet Hispánico, la organización cultural la-na más grande de los Estados Unidos con sede en Nueva York, el martes 6 de febrero a las 7:30 p.m. en el Weis Center.

Habrá una charla gratuita antes del espectáculo con Johan Rivera, Asociado Ares-co y Director de Ensayos, quien nos relatará todo sobre las piezas de danza y la compañía. La charla se llevará a cabo de 6:45 a 7:15 p.m. en el Atrio del Weis Center.

La función cuenta con el patrocinio, en parte, de Service 1st Federal Credit Union.

En el Weis Center, Ballet Hispánico presentará un programa de repertorio mixto diseñado para ser disfrutado por audiencias de todas las edades: Línea Recta de Annabelle Lopez Ochoa y muestras de ¡Si Señor! ¡Es Mi Son! de Alberto Alonso, Danse Creole de Geoffrey Holder,

Buscando a Juan de Eduardo Vilaro, y 18+1 de Gustavo Ramírez Sansano.

Reseñas de prensa

“tanto sensible como clásicamente elegante” – The New York Times

“Cuando los bailarines de Ballet Hispánico suben al escenario, cuidado. Nadie baila como ellos.

Su alegría es contagiosa”. – New York Newsday

“Ballet Hispánico ofrece diversión llena de espíritu.” – The Boston Globe

Los tres programas principales de la organización Ballet Hispánico: la Compañía, la Escuela de Danza y el programa de arte para la comunidad, reúnen a comunidades para celebrar las diversas culturas La-nas. La sede en la ciudad de Nueva York brinda un hogar psico y el corazón cultural para la danza La-na en los Estados Unidos. Es un espacio que inicia nuevas conversaciones culturales y explora la interseccionalidad de las culturas La-nas. Sin importar su origen o iden-dad, ya sea La-ne, La-na, Hispano, Ballet Hispánico le da la bienvenida a todos, rompiendo estereo-pos y celebrando la belleza y diversidad de las culturas hispanas a través de la danza.

Tina Ramírez, la visionaria de la danza y recipiente de la Medalla Nacional de las Artes, fundó Ballet Hispánico en 1970. Desde sus inicios, Ballet Hispánico se centró en brindar un refugio a las familias Hispanas y Afroamericanas que buscaban un lugar y un santuario ares-co. Al crear el espacio para que la danza y los bailarines La-nos florezcan, Ballet Hispánico elevó a los ar-stas y jóvenes marginados, lo que, combinado con la formación, el orgullo cultural y el poder de la representación, alimentó las raíces y la trayectoria de la organización.

A través de su nivel ares-co ejemplar, su dis-nguido programa de formación y su arraigada par-cipación comunitaria, Ballet Hispánico defiende y amplifica las voces La-nas en el campo. Mientras mira hacia el futuro, Ballet Hispánico está impulsando la cultura hacia adelante en cues-ones de danza y expresión crea-va hispana.

Acerca de Eduardo Vilaro, Director ArMsNco y CEO

Eduardo Vilaro se unió a Ballet Hispánico como Director Ares-co en agosto de 2009, convir-éndose en la segunda persona en encabezar la compañía desde su fundación en 1970. En 2015, el Sr. Vilaro asumió el cargo adicional de Director Ejecu-vo de Ballet Hispánico. Ha sido parte de la familia Ballet Hispánico desde 1985 como bailarín y educador, después de una década de logros como fundador y Director Ares-co de Luna Negra Dance Theater en Chicago.

El Sr. Vilaro ha infundido el legado de Ballet Hispánico con una marca audaz y ecléc-ca de danza contemporánea que refleja el cambiante panorama cultural de Estados Unidos. Nacido en Cuba y criado en Nueva York desde los seis años, es un orador frecuente sobre los méritos de la diversidad cultural y la educación en danza. La coreograpa del Sr. Vilaro se dedica a capturar la esencia espiritual, sensual e histórica de las culturas la-nas. Creó más de 20 ballets para Luna Negra y recibió encargos del Fes-val Ravinia, la Chicago Sinfonie1a, el Fes-val Grant Park, el Ballet de Lexington y la Sinfónica de Chicago. En 2001, recibió un Premio Ruth Page por coreograpa y en 2003 fue honrado por su trabajo coreográfico en el II Fes-val Internacional de Ballet de Panamá.

El Sr. Vilaro fue incluido en el Bronx Walk of Fame en 2016 y recibió el premio HOMBRE Magazine’s 2017 Arts & Culture Trailblazer of the Year. En 2019, el Sr. Vilaro recibió el premio WESTY de West Side Spirit, fue honrado por WNET por sus contribuciones a las artes y, más recientemente, recibió el Premio James W. Dodge Foreign Language Advocate Award. En 2022 y 2023, el Sr. Vilaro fue incluido en las listas de Crain’s New York de Notables Líderes Hispanos y Notables Líderes LGBTQ; y fue reconocido como uno de los Reyes de la Cultura, y Leyendas de los Negocios en la revista Forbes.

Acerca de las Obras de Danza
Línea Recta
De la galardonada coreógrafa Annabelle Lopez Ochoa llega Línea Recta, una obra poderosa y resonante que explora la ausencia de pareja psica en la danza flamenca. Manteniendo la pasión caracterís-ca del género, la pieza de Lopez Ochoa ofrece un lenguaje de movimiento original y explosivo, interpretado con la guitarra flamenca de Eric Vaarzon Morel.

¡Si Señor! ¡Es Mi Son! (extracto)
El coreógrafo Alberto Alonso da vida al espíritu de Cuba. Bailarines elaboradamente ves-dos avanzan por el escenario en un es-lo de procesión de carnaval, rompiendo finalmente en parejas, su movimiento entrelazado con los ritmos afrocubanos de la música de Gloria Estefan de su álbum Mi Tierra.

Danse Creole (extracto)
Inspirada en los pulsantes ritmos caribeños de Trinidad, Danse Creole de Geoffrey Holder explora la influencia de las culturas europeas, africanas occidentales e indígenas combinadas con líneas largas y balle-cas. Al mezclar las culturas que se desarrollaron a lo largo de la historia del país, Holder rinde homenaje al folklore de su -erra natal en esta animada pieza.

Buscando a Juan (extracto)
Inspirado en la exposición de Juan de Pareja: pintor afro-hispánico, del Metropolitan Museum of Art y mostrando los talentos coreográficos únicos de Eduardo Vilaro, Buscando a Juan explora la mezcla de culturas y diásporas a través del cuerpo exo-cado y la fijación en el gesto y la sensualidad.

18+1 (extracto)
Celebrando la trayectoria de Gustavo Ramírez Sansano como coreógrafo, esta pieza vulnerable y alegre demuestra el cuidado y la esperanza que acompaña a cada esfuerzo ares-co. En una exhibición de humor su-l y coreograpa ecléc-ca, el movimiento se fusiona con los ritmos juguetones que se encuentran en la música de mambo de Pérez Prado.

ENTRADAS
Las entradas cuestan $30 para adultos, $24 para personas mayores de 62 años y suscriptores, $20 para jóvenes menores de 18 años o menos, $20 para empleados y jubilados de Bucknell (límite de 2), gra-s para estudiantes de Bucknell (límite de 1) y $20 para estudiantes no pertenecientes a Bucknell (límite de 2).

Tarifa especial para jóvenes: ¡Los estudiantes de estudios locales de danza pueden comprar boletos por solo $10! Use el código LATINX en la página de Bucknell.edu/BoxOffice después de seleccionar los asientos.

Las entradas se pueden reservar llamando al 570-577-1000 o en línea en Bucknell.edu/BoxOffice.

Los boletos también están disponibles en persona en varios lugares, incluyendo la taquilla del Weis Center (de lunes a viernes de 10 a.m. a 4 p.m.) y la taquilla del Centro CAP, ubicada en la planta baja del Elaine Langone Center (de lunes a viernes de 10 a.m. a 4 p.m.).

Para obtener más información sobre este evento, comuníquese con Lisa Leighton, Directora de Marketing y Comunicación, al 570-577-3727 o por correo electrónico a lisa.leighton@bucknell.edu. Para obtener más información sobre el Weis Center for the Performing Arts, visite Bucknell.edu/WeisCenter o busque el Weis Center en Instagram, Facebook, Twitter o YouTube.